Вступ
Сад - це спокій в море повсякденних стресів і міської суєти. Східний стиль - це насолода не тільки для очей, а й для слуху і нюху. У такому саду обов'язково має бути присутня вода - це може бути невеликий ставок або фонтанчик. Структурний малюнок саду визначають декоративно листяні види, наприклад функия, папороть, клен. Доречними будуть сакура, бонсай, слива, вічнозелені хвойні дерева. Влаштуйте в глибині квітучих рододендронів, зеленого бамбука і різноманітних декоративних злаків невеликі затишні ніші, в яких можна відпочити в повній самоті. Від строкатих композицій краще відмовитися.
У таких садах злилися воєдино архітектура і живопис, поезія і музика. Природний ландшафт формує п'ять основних компонентів тісно пов'язаних один з одним: вода, земля, рослини, повітря і тваринний світ. На землі залишилося дуже мало куточків природи незайманих людиною.
Японські сади стають одним з найпопулярніших напрямків ландшафтного дизайну. Японці - це нація воїнів, суворих в битві, але м'яких і благородних в мирний час. Як більшість представників войовничих рас, вони пристрасно люблять природу і поезію. В якійсь мірі ця любов породжена ландшафтом Японії - каскадами її зелених пагорбів, узбережжями, оперезаними соснами, чистотою срібних далей. Буйна темно-зелена рослинність огортає тут вигини морських заток, і тремтливий бамбук з його пір'ястими листям ніби вибігає з гущавини сосен. Коли їдеш з Токіо в Кіото - стародавню столицю Японії і батьківщину її садів, може здатися, що ви перебуваєте в долині Індії. Праворуч - висока гряда гір, під ними селища, оточені рисовими полями. У мовчазній красі здіймає над Центральною Японією білий лотос своєї вершини Фудзіяма. На горизонті, точно примари, маячать в тумані сосни. Вулканічні скелі мають своєрідні обриси, а рисові поля, які в сезон посадки заливають водою, нагадують мозаїку з дзеркал. Схили пагорбів покриті карликовими мандариновими деревами, які надають дивовижну красу квітневого пейзажу Японська поезія пронизана любов'ю до природи, поклонінням величі річок, захопленням хмарами і озерними туманами. Вона оспівує квіти ірису і вишні, політ диких гусей, в ній чується голос океану, лунають музика дощових крапель і шум водоспадів. В одній відомій японській казці йдеться про дівчину, яка одного ранку прийшла по воду до колодязя і побачила, що навколо мотузки з відром обвився стеблинка березки. Вона не стала набирати воду з колодязя, щоб не пошкодити рослину.
Є схожа історія про пілігрими, що перестав дзвонити в свій дзвін, щоб не потривожити пелюстки квітучої сливи. Ці перекази говорять про благоговінні японців перед квітами. Не дивно, що цей народ створив настільки вишукані і наповнені чарівністю сади. Цікаво, що японський сад, в похвалу якому так багато написано європейцями, сягає корінням в індійську грунт. У VI-VII століттях між Індією і Китаєм встановилися жваві зв'язки через північно-західні гірські перевали. Мандрівники, паломники і торговці несли індійське мистецтво і релігію в Китай і Корею. Першими дизайнерами саду стали осіли в Японії корейці. Пізніше на Японію вплинув буддизм Китаю епохи Тан. Індійські пророки буддизму, проникаючи в Центральну Азію, Китай і Корею, ставали носіями культури і прогресу. Несучи з собою послання Будди, вони поширювали ідею храмового саду. Так вибудовувалася складна система садівничого мистецтва. Стиль цей, як передбачається, був занесений до Японії в VI столітті якимось Юанлунханом, який влаштував високі насипні пагорби і за допомогою труб провів до них воду, щоб наповнити озера і ставки. Ці пагорби і пагорби були на індійський манер засаджені квітучими деревами.
1. Історія виникнення японських садів
У походження і розвиток японських садів виділяють наступні історично значимі періоди: етап з VI по VIII століття називають періодом Нара. Цей період чітко характеризується явним відображенням китайської культури, так як садове мистецтво тільки що запозичили з Китаю - і вплив китайських традицій було дуже істотно і відчутно. В цей час зводиться столиця Нара за подобою головного китайського міста Чаньчань. На палацових імператорських ділянках розмістилися перші сади, посаджені з дотриманням китайських традицій. За загальною конструкції сади складаються з двох головних основних елементів: гір і води. Японці починають широко використовувати символіку. Можна привести в приклад вечнозеленую сосну, яка справедливо символізувала довголіття, або ж бамбук, який означав стійкість і завзятість людини. Кожен елемент саду обов'язково ніс в собі якесь значення, сенс, символізував те чи інше відмінна якість. Період, що тривав з IX по XII століття, іменується Хейанскій. Споруджується нова столиця Кіото, але вже, природно, з характерними рисами й змінами. Крім придворних і храмових садів, які користувалися великою популярністю в колишні часи, формується зовсім новий вид садового мистецтва - сади чайної церемонії, або ж сади чаювання. Пояснюється це тим, що саме в цей час в Японії міцно укорінився ритуал чайної церемонії. Церемонія чаювання зародилася в Китаї, пізніше отримала поширення в Японії, де кілька видозмінилася. Перший чайний будиночок в Японії був побудований в 1473 році. Сама процедура чаювання була розроблена майстрами Дзео і Сенно Соекі. Конструкція садів і їх композиція безпосередньо пов'язані з цим обрядом. Всі жителі Країни висхідного сонця, незалежно від соціального походження, ставилися до чаювання, як до невід'ємної і дуже значної частини повсякденному житті. Відповідно до правил, ця церемонія перетворюється в особливий ритуал, так як одночасно супроводжується наглядом творінь природи і мистецтва, що приносить справжню насолоду японцям. Цей ритуал є однією з багатьох основ культивування національних почуттів. Невеликі садові «острівці» не тільки відображають національний характер японців, але і виховують його. У XV столітті, за часів правління сьогуна Асікага, утворилася нова форма аранжування - токонома. Ці букети, обов'язково входять в японські сади, представляли собою досить прості композиції. Хоча число елементів невелика, вони були дуже виразні і змістовні. А присутня загадковість і недомовленість повинні активізувати зорове і душевне сприйняття саду будь-якою людиною. Японські майстри навмисне залишають в своїх садових творіннях вільний простір, надаючи, таким чином, можливість заповнити його картинами, створеними уявою споглядає. В цьому і полягає вся таємниця і загадковість даного мистецтва. Обов'язкова присутність композиційного принципу невизначеності диктувало створення гармонійної рівноваги всіх елементів саду. В саду одночасно панують свобода і порядок, рух і спокій. В кінці XIX-початку XX ст. настає період морибана. Тут вже істотно відбивається вплив західної цивілізації. І якщо раніше садове мистецтво повністю відповідало культурі національних будинків, то на даному етапі відбувається адаптація до умов європейського інтер'єру. Особливістю морибана є низькі і плоскі вази, що викликано корінними змінами в культурі будівництва будинків і будівель. Морібана є своєрідною моделлю певного шматочка японської природи. Для складання букетів морибана використовується кендзан, що представляє собою важку металеву підставку з голчастими стрижнями, між якими вставляються стебла квітів і гілки. Перед початком складання букета необхідно вибрати ту форму вази, яка буде найкращим чином гармоніювати з композицією. Тут основними принципами є простота, асиметрія і незавершеність. Плоскі вази особливо гармонують з обстановкою спалень, вітальні і з офісними меблями. Будь-японець виділить для свого відпочинку деякий час, щоб вдосталь насолодитися навколишнім мистецтвом, вслухаючись в невимовне і милуючись невидимим. Поєднання досить суворого європейського меблевого дизайну з акуратними карликовими рослинами зворушливо і чудово. Формуючи в собі здатність задовольнятися тим, що є під рукою, японці шукають, знаходять і високо оцінюють красу і пишність у всіх предметах, що оточують людину в повсякденному житті. Завдяки цьому вмінню можна будь-, навіть найпримітивніший творіння рук людських сприймати як найбільше творіння мистецтва, як втілена досконалість. Садове мистецтво в Японії продовжує розвиватися і вдосконалюватися. Уміння створення садів передається з покоління в покоління, зберігаючи риси стародавньої цивілізації і набуваючи ознак сучасної культури. Цьому мистецтву японські майстри навчають представників молодого покоління в спеціальних школах, де молодь переймає навички і вбирає дух стародавньої культури. Уміння вчителя точно і правильно передавати свої знання молоді наочно. Здатність яскраво відобразити природну красу природи на маленькій ділянці вимагає певних зусиль і багатої уяви. Необхідно вкласти в це мистецтво всю свою любов, емоції і передати чітко свій душевний стан таким чином, щоб підкреслити первозданність пріроди.Історія розвитку японських садів істотно відбивається на світогляді нації. Минулі століття формували з японців людей, які вміють знаходити красу в повсякденному житті, в самих, здавалося б, звичайних і приземлених предметах, цінувати красу і насолоджуватися нею. На особисту і суспільну життя японців впливає не тільки релігія чи політичний лад, але і норми прекрасного. Прагнення до творчості і бажання останнього у всіх сферах життя закладено в японському характері. Історія розвитку японських садів налічує понад тисячу років, і, природно, за цей тривалий період утворився ряд типологічних ознак, що об'єднує загальні риси садового мистецтва на різних етапах цього розвитку. Ще в XVIII столітті японські майстри сформували типологію садів. За функціональним вимогам сади поділяють на палаціші, храмові, сади для проведення чайної церемонії, сади біля житлового будинку. Але головною функцією цього японського мистецтва завжди було і залишається до сих пір споглядання та оцінка пишноти пейзажу з різних місць з оглядом, які виходять на сад. Як правило, кращий огляд відкривається з тераси, з вікон будинку або ж з прогулянкової стежки. Рельєфний характер обумовлює плоскі і горбисті сади. Різноманітність композиційної побудови дозволило виділити наступні ступені складності садів: повна об'ємна форма - «син», полусокращенная неповна - «зі», скорочена - «ге». Перша ступінь «син» являє собою саму розгорнуту форму саду і включає весь комплект композиційних наборочних елементів. У такому саду відводиться місце і камінню, і квітам, і моху, також приділяється увага водоспадів і пісочним обмілинам. Японці максимально висловлюють свою щиру любов до природи на мінімальній площі саду. Прагнення сконцентрувати різноманітність всіх природних елементів якісно визначає всю значимість і цінність дарів землі. Ступінь «зі» складається тільки з половини компонентів, але тим не менше вони повинні поєднуватися між собою і створювати в саду ауру спокою і єднання. Ступінь «ге» визначає більш стислу форму саду, тут використовують невелику кількість компонентів. Людина, що знаходиться в оточенні подібного саду, сприймає значення того чи іншого композиційного елемента максимально точно. Якщо майстер яскраво створив контраст між пейзажами, то інша людина, що вміє правильно оцінювати красу, з легкістю сприймає сенс, що передається природними засобами. Історією зафіксовано явище, де сприйняття загострюється на якомусь одному основному компоненті. Це може бути сад каменів, сад водоспадів або мохів і т. Д. Особливість полягає в переважанні якогось одного елемента над іншими. Для справжніх поціновувачів мистецтва подібний сад є справжньою скарбницею передачі думок, душевного настрою і почуттів майстра. До Першої світової війни японське держава була практично закрита для європейців. У теперішній же час відбувається все більше взаємопроникнення обох культур. Мистецтво складати красиві букети - ікебана, культура вирощування карликових дерев - бонсай, сад каменів з великим задоволенням переймають європейці. Величезний вплив на сучасний дизайн роблять японські традиції оформлення інтер'єрів, японська естетика. Тим людям, яким ще не випала нагода познайомитися з Країною сонця, що сходить особисто, достатньо відвідати хоча б один з багатьох ресторанів з японською кухнею або зануритися в чарівний і повний таємниці світ маленьких японських садів. Раніше, якщо європейцеві хотілося насолодитися красою, він відвідував галерею картин; якщо у нього виникало бажання помилуватися картинами природи - він вважав за краще отримувати насолоду від прекрасного в високих дозах. А в сучасному житті людина поступово привчається бачити красу в мініатюрному садку або в своєрідному розташуванні декількох каменів. Культ краси, породжений обожнюванням природи, широко розкривається в творах японців. Саме природа є основним мірилом уявлень про прекрасне, так як Японія представляється країною найрізноманітніших мальовничих панорам. Все це в цілому складає міцну основу японського мистецтва. Міцна нитка, яка пов'язує мистецтво, природу і буденне життя, є ключовою характеристикою культури цієї країни. Оскільки культуру садівництва Японія запозичила у Китаю ще в VI столітті, різницю можна добре відчути в порівнянні функціональних навантажень цих садів. Якщо китайські сади в основному призначалися для проведення вільного часу, то подібні садки в Японії служили для споглядання і вдосконалення духу, через бачення краси і насолода нею. У Китаї сади займали велику територію, тобто мали конструкцію міських парків, а в Японії, навпаки, шматочок природного пейзажу представлявся в мініатюрі. Така особливість характерна саме для Японії, так як остання є невеликим острівною державою. Близько японського будиночка розбивається невеличкий куточок природи, завдяки чому візуально розширюється займана будинком територія. Японські майстри завжди дотримуються певних принципів у створенні садів. Одним з таких суворих принципів є те, що сади повинні займати саме той простір, перебуваючи в якому, людина повністю опиниться в оточенні природи. У будівництві ж будинків обов'язково враховують те, що людина, перебуваючи в абсолютно різних куточках свого житла, завжди зможе споглядати свій сад. При цьому кожне деревце, кожен камінь займає особливе місце, призначене тільки для нього, і тоді той чи інший композиційний елемент набуває глибокий сенс. Китай прийнято вважати колискою садового мистецтва, Японія ж удосконалила його до найвищого рівня. Щільність населення в Японії - одна з найвищих в світі, тому далеко не кожна сім'я має можливість розбити біля свого будинку екзотичний сад. Однак виймудження економія території не є перешкодою для створення «живого» куточка. Зараз в Японії користуються особливою популярністю невеликі підлогові або настільні садки. Мистецтво створення японського саду - велике мистецтво, яке потребує певних знань, умінь і, зрозуміло, високого художнього смаку. Воно під силу лише тим людям, які сповнені любові до навколишньої природи. І коли японець бачить маленьку сосну на підносі, він просто переповнюється повагою і пошаною до того людина, яка дбайливо виростив цю сосну. Можна помітити, що інтерес до цього мистецтва зростає в багатьох країнах світу. Цей інтерес і є основною причиною вивчення культури Країни висхідного солнца.2. Японський сад як образ живої природи Японські сади сьогодні знаходять все більше поціновувачів їх лаконічною, до дрібниць продуманою, умиротвореної краси. У цьому світі гармонії рослинам належить особлива роль, що досить характерно від європейських садів. Якщо європейський сад часто нагадує колекцію різноманітних рослин, то що втілює певні ідеї сад японський не тільки далекий від різноманітності рослинних форм, але може бути і садом одного дерева або тільки одного виду рослин. І це незважаючи на те, що рослинний світ японських островів досить різноманітний. Японський сад став улюбленим стилем малого саду. Це не випадково; японський сад невеликий за площею, але його образ не вичерпується театралізованим мініатюрним садком з ліхтариками, містками і парасольками. Кожна деталь саду в Японії має складний внутрішній сенс, а рослини специфічні лише для цієї країни. Японський сад - це явище. І як будь-яке явище його можна розглядати з різних точок зору. Краса японського саду складається з поєднання форм, часом дуже простих, але доведених до такого рівня досконалості, що всі рукотворне здається логічним продовженням природи. Основний принцип японського саду - відчуття спокою і відпочинку, споглядання природи і мініатюризація. Японські садові майстри відтворюють природу на невеликій ділянці порівняно обмеженими засобами. Зображення природи в зменшеному вигляді, прагнення створити враження просторової глибини веде до зміни пропорцій природного масштабу, до застосування карликових дерев і скель, т. Е. До деякої умовності і романтизму. Пейзаж, створений в японському саду, далекий від природної природи, але образи цієї природи, видозмінені автором, покладені в основу картини саду. Деякі сади подібні ієрогліфів, але потрібно вміти їх читати. Напрямок та вигин штучно вирощеної гілки дерева, величина, форма і положення каменю, матеріал покриттів - все це в умовній формі розповідає про задум автора. Японський сад створює просторове рішення, найбільш близьке до сучасного поняття малого саду як частини житлового будинку. Навіть його розміри, близькі до площі житлової кімнати справляють враження інтер'єру. Японський сад при будинку влаштовується не для прогулянки, а тільки для пасивного споглядання з певної точки, зазвичай з вікна або веранди будинку, У зв'язку з цим він повинен розглядатися як мальовнича картина на відміну від інших садів, де весь ландшафт саду розкривається поступово, у міру руху по саду. Вельми широко в садовій архітектурі використовуються круглі форми. Кругла форма вікон символізує місяць, а кругла форма входу або півколо арки моста - сонце. Навряд чи хто-небудь стане заперечувати захоплюючу красу висхідного з моря або призахідного солнца.Легкіе напівкруглі огорожі в саду з різаного уздовж бамбука грають роль лише візуальної кордону і не можуть, природно, бути фізичною перешкодою. Але ця і так полегшена до межі конструкція має ще одну ступінь, тепер уже символічною «легкості», оскільки зображує вона не що інше, як хмари. Такі ж асоціації повинна викликати і важка керамічна черепиця, видима з торця на дахах будівель або покриває стіни. Поверхня стіни теж може бути хвилястою і в залежності від типу «хвилі» може символізувати хмари, так і хвіст дракона. Кругла, вірніше, напівсферична форма стрижки багатьох чагарників в садах називається в Японії «стрижка за формою китайських круглих гір. Тварини і рослини - вічні супутники людського життя. Традиційно японці обожнювали і шанували тварин. Дуже популярні в Японії образи журавля і черепахі.Журавль і черепаха - стародавні символи довголіття на Сході. Черепахи живуть довго, і як будь-яких довгоживучих істот їх одночасно наділяли і мудрістю. Журавель ж, злітає в небо і «розчиняється» там, відлітає в інший світ - до богів і Буддам, а там, як відомо, живуть вічно. Надзвичайно поширено в Японії зображення лева. Зазвичай пара левів охороняє вхід в присутні місця, в тому числі храми.Дракон вважається хранителем водойм і прихованих в них скарбів, йому приписується властивість несподівано з'являтися і зникати. Образ дракона завжди був особливо шанований на Сході. Через свій зв'язок з водою дракон уособлював собою зберігача життя, а пізніше його стали почитати якзахисника, тому на конику багатьох будівель, в тому числі на будівлях буддійських храмів, можна зустріти фігуру дракона. Поряд з шануванням тварин в Японії поширилося поклоніння рослинам і деревам. Дерева в японських садах не ростуть вільно, а завжди піддаються стрижці і формуванню. Так само, як сад - імітація природного пейзажу, дерево в саду - імітація того ж дерева, але зростаючого в інших екологічних умовах: сосна, що виросла над урвищем, або стара слива на березі моря. Інша мета, яку переслідують обрізанням і формуванням, полягає в зниженні темпів зростання окремих дерев і чагарників і приведення їх висот у відповідність з розмірами саду: в маленькому саду не можуть рости дуже великі дерева. У цьому ж полягає один із принципів вибору рослин для саду: чим менше за площею сад, тим більш компактні рослини повинні в ньому зростати. Багато рослин в молодому віці виглядають дуже заманливо для використання їх в саду. Однак треба пам'ятати, що всі вони мають тенденцію до зростання, іноді дуже інтенсивному. Японія-царство хвойних рослин. Традиційно улюбленим і шанованим деревом в Японії є сосни. Для японців сосна є символом довголіття, відваги, мужності, сильного характеру. Сосна - це основне структурний дерево японських садів. Саме сосни в першу чергу піддаються спеціальній формуванню з метою створення задуманого образу, відповідного естетиці японського саду, для утримання рослини в певних розмірах (три-п'ять метрів). Це не тільки традиція, але і, найчастіше, просто необхідність - адже сад площею в одну сотку вважається в Японії вже великим. На маленькій ділянці вільно зростаючі сосни будуть порушувати гармонію саду. У нас для створення саду в японському стилі добре підійде всіма улюблена наша сосна звичайна (Pinus silvestris), яка добре піддається формуванню. Сформований дерево має розташовуватися на самому цікавому місці саду, бути його кульмінацією. Також для формування добре підходять рослини повільного зростання і мелколистние породи кустарніков.Методіка формування рослин в саду так само, що і для бонсай. Головне, щоб в процесі його формування дерево залишалося гармонійно збалансованим. У садах Японії спосіб формування дерев відмінний від західного. У європейських садах ми бачимо рослини, сформовані переважно у вигляді геометричних фігур, спіралі, скульптури і т.п. Але оскільки сад в Японії - це імітація природного пейзажу, то і дерево тут формується як природне дерево, але яке виросло в складних кліматичних умовах. Наприклад, дивлячись на химерну сосну в японському саду, ми розуміємо, що виросла вона в ущелині гірської скелі, а слива з викривленими гілками - на продувається всіма вітрами кам'янистому морському березі. У японському саду дуже важливі різні контрасти. Вони застосовні практично до всього, але не повинні використовуватися яскраві плями квітів червоного кольору. Безумовно, рослини з такою забарвленням цілком доречні в саду, але лише невеликими штрихами на тлі зеленого. Квіткове оформлення японських садів також вельми своєрідно. На відміну від європейських садів, де квітковий декор часто є самостійним прийомом оформлення простору, а часом і головним, в традиційних японських садах квіти - це завжди лише доповнення до чогось, штрих, що підсилює враження. Спостерігається велика різноманітність дрібних квітково-декоративних рослин, що дають масу різних відтінків зеленого кольору за рахунок листя і світлі, пастельні тони самих кольорів: різні види пологів горянки, анемони, очітка, примули, вероніки. Широко використовуються папороті й мохи, які хоча і не культивуються спеціально, але є необхідним і бажаним елементом будь-якої, навіть дуже лаконічній композиції. У середній смузі зростає не так багато видів, які були б придатні для стрижки. Як відомо, добре стрижуться і тримають форму повільно зростаючі і мелколистние породи кустарніков.Общій метод, який використовується для формування дерев в японському саду, полягає в штучному викривленні стовбура, видаленні ослаблених і дрібних гілок. Ділянки крони формуються таким чином, щоб дерево візуально виглядало збалансованим. Методика і способи формування ті ж, що рекомендуються при вирощуванні дерев бонсай. Головне, треба пам'ятати, що на формування дерева в саду піде від 10 до 20 років щорічної роботи з ним; важливі також певні навички роботи з рослинами, інакше від неправильної та несвоєчасної обрізки рослина може загинути. Набагато простіше вирішити цю задачу, скориставшись пропозиціями цілого ряду розплідників і садових центрів, які вже давно спеціалізуються на вирощуванні подібних рослин, потрібно лише навчитися зберігати задану їм форму. В Європі і тим більше в середній смузі Росії не можна використовувати банани, пальми і орхідеї, що ростуть в Токіо, але цілком можна запозичити деякі прийоми оформлення, наприклад, мощення доріжок у вигляді імітації хвиль на піщаному або гравійному покритті або символічних кам'яні композицій. У символічних і абстрактніх садах, де основою будь-якої композиції є каміння рослини, якщо вони взагалі присутні, грають лише роль фону. Це в основному почвопокривні рослини - очитки і ломикаменю, дрібні папороті, рідше - дрібні чагарники. В чайних садах, де повинна підкреслено краса змінює природи, колористичний ефект досягається за рахунок тих рослин, які контрастно змінюють забарвлення листя і плодів протягом сезону. В теорії японського садового мистецтва існують різні за складністю композиції. Найбільш проста - стиль Шин. складніша - стиль З і найбільш складна - стиль Джио. Ці композиції розглядаються в рішеннях двох типів садів - плоского і горбистого. Плоский сад може створюватися з одного піску або гравію, моху і декількох каменів. Так, в саду Ройал-джі, який вважається "одним з десяти прекрасних садів всіх часів" (за визначенням ландшафтного архітектора Дж.0. Саймондса), на тлі обробленого граблями гравію, який зображує море, розташована вільна композиція з п'ятнадцяти каменів і моху. Горбистий сад може вирішуватися без застосування живого матеріалу. Кручі, пагорби, гори ближнього, середнього і дальнього плану, камені, що зображують морський берег, галька і пісок як символ річки. Moгут бути створені складні пейзажі, де напрямок течії води і акцептування деталей (зазвичай в одну сторону - зліва направо) надають композиції певний сенс. Будь-японський сад - це «сад каменів», так як камінь був і залишається основним елементом при його созданіі.Основнимі факторами, які необхідно врахувати при плануванні саду, є наступні: розміщення в каміннях розмір і формафункція, яку вони будуть виполнятьстіль композіцііхарактер використання конкретного местаматеріал ( камені бувають різними за фактурою, структурою походженням) камені повинні бути підібрані до початку роботи з ними. Основний принцип збалансованих кам'яних композицій грунтується на виборі центрального каменю - сюсекі, першого підлеглого каменю - фукусекі і другого підлеглого каменю - кіакусекі. Ці три камені повинні представляти в результаті якийсь співрозмірний трикутник. Така група часто буває головною композицією саду, але це і основний прийом розміщення будь-яких інших елементів в саду. Іноді в кам'яній групі саду може бути два - фукусекі, кілька - кіакусекі. У цих випадках два або три камені разом утворюють одну з вершин трикутника. Буває так, що один з елементів опущений зовсім. Але це пусте на вигляд простір завжди необхідно для збереження рівноваги. Завжди цінувалися довгі і плоскі камені, здатні грати роль моста без опори посередині, а також природні необроблені камені у вигляді чаші, з природним поглибленням посередині (цукубай), з яких можна брати воду для обмивання рук і для приготування чаю. Установка каменів в саду вимагає певних зусиль. Зовсім невеликий з вигляду камінь, наприклад 30х40 см, важить десяток кілограмів, а великий камінь в метр заввишки може важити цілу тонну. Тому установка каменів на ділянці повинна проводитися в першу чергу. Більш першочерговим завданням може бути тільки викопування водоема.Лучше всього великі камені розкладати на приблизно певні місця за допомогою крана. Потім, якщо є необхідність, використовуючи лом як важіль нескладно пересунути їх на кілька десятків сантиметрів. Середні камені, вагою від 50 до 200 кг можна пересувати по ділянці волоком, за допомогою лебідки, візки або триноги. Важливо враховувати положення каменів щодо точки або лінії огляду. Якщо в композиції бере участь один камінь, потрібно точно визначити його «головну» сторону. Саме головною своєю частиною він і повинен бути повернений у бік огляду. Камені не повинні розташовуватися паралельно. У композиції з трьох каменів найбільший камінь (сюсекі) повинен з будь-якої точки огляду займати центральне місце по відношенню до двох інших. Не має значення, праворуч або ліворуч від нього буде розташований другий за значимістю камінь (фукусекі), головне - елементи, що знаходяться на задньому плані композиції, не повинні порушувати її баланс. Поєднання різноманітних каменів створює певний емоційний сприйняття. Вертикально стоїть камінь позначає круті гори, булижник - м'які схили, річкова галька зображує річку, морська галька море. Дуже часто формі водойми теж надається певний символічний сенс. Вода для людини рівноцінна поняттю «життя». Без води немає життя, тому не дивно, що, будучи символом очищення за всіх часів і у всіх народів, вона обов'язково присутній і в японських садах. Вода має ще одну важливу властивість - властивість відображення. Ліхтар або камінь, поміщені на кордоні двох фізичних середовищ - води і суші, будуть відображатися в водної гладі, збільшуючи простір саду. Якщо у водоймі відбивається блакитне небо, він буде виглядати чистим і глибоким, а відбите сонце додасть саду більше світла. Дуже ефектно виглядають відображені квіткові дерева, особливо якщо крона сформована правильно і скелетні гілки добре читаються. Контури водойми не повинні мати правильної геометричної форми, хочав основі плану і може бути якась геометрична фігура. Змінити його обриси можна в процесі укладання каменів. Японський сад прикрашають антикварними предметами, кам'яними ліхтарями і вазами. Найбільш важливі аксесуари стилю: бамбукові огорожі (циновки і паркани), прохолодні водоймища з переходом у вигляді окремих каменів або містків. Квіти у вигляді плям-сплесків глибоких переливаються тонів використовуються лише зрідка, коли вони необхідні. Серед квіткових "японських" рослин в Росії акліматизувалися хоста і астільба, але улюблена японцями хризантема зростає у нас погано - можна замінити її хризантемою корейської. Контейнери та ємності для рослин виконуються з кераміки та інших природних матеріалів світлих тонів або у вигляді дерев'яних мисок з рельєфним рісунком.Могут використовуватися такі деталі, як фіранки з вузликами, мох під соснами - "деревами довголіття", групи каменів і кам'яні світильники. В Японії кам'яний ліхтарик - невід'ємний елемент кожного саду. Їх ставлять в певних композиційних точках в комбінації з камінням, кущами, деревами і ставками: у підніжжя гори, на острові, на березі озера, біля входу, біля колодязя і т.д. Ліхтарики освітлюють сад і служать архітектурним елементом, приємно контрастує з природною пріродой.Оні повинні бути відповідні з простором, в яке вписуються. Японські світильники бувають декількох видів: приземкуваті з широкою кришкою, в формі будиночка для милування покровом снігу (юкимі-гата), ошатні ліхтарі на підставці (Тачі-гата) і потаємні ліхтарики (ікекомі-гата). Розрізняють два типу ліхтарів: на підставках і на ніжках. Кам'яний ліхтар на підставці складається з наступних елементів: підстави, п'єдесталу, держателя для світильника і навершя. Ліхтарі, у яких відсутня підстава, верхівка і п'єдестал, мають у своєму розпорядженні прямо па землі. Місце установки ліхтаря вибирають на березі водойми. Камені берегової лінії контрастують з вертикаллю, а високий чагарник на протилежному березі врівноважує обмежений простір малого саду. Ліхтар-світильник у своєму розпорядженні у містка перед чайним будиночком. Такі ліхтарі компонуються з вертикальними камінням на відкритому просторі, обгородженому архітектурними об'єктами і високою зеленню. Кам'яні ліхтарі японських садів беруть свій початок від ритуальних курильниці пахощів, які розміщені перед залом Будди. У сучасних садах кам'яні ліхтарі грають вже більше декоративну роль, висвітлюючи найбільш значущі ділянки. В чайних садах вони часто використовуються, щоб освітити шлях до чайного павільйону, якщо чайна церемонія проводиться в темний час доби і навіть вночі. Типів кам'яних ліхтарів дуже багато. І кожен, в свою чергу, ще має безліч разновідностей.Абстрактний ліхтар складається з шести окремих частин, але в різних типах ліхтарів деякі частини можуть бути відсутні або бути змінені. Кам'яний ліхтар по-японськи називається торо. Ця назва додається до власного імені ліхтаря і пишеться через дефіс. Юкимі-торо - «ліхтар милування снігом». Від усіх інших кам'яних ліхтарів він відрізняється великою плоским дахом. Місце народження цього ліхтаря можна визначити за назвою: область, де випадання снігу є досить рідкісним явищем, яке й спонукало японців до створення японського ліхтаря з великою плоским дахом, на якій сніг танув б не так швидко, і їм можна було б встигнути помилуватися. Такі ліхтарі мають, як правило, три або чотири опори, які заглиблюються в землю або спираються на великий берегової камінь. Ліхтар юкимі найчастіше ставлять на островах, де ростуть сосни або ялівці, на каменях, що нависають над водоймою, на крутих мисах, але завжди біля води, що б він мав ще й можливість відбиватися. Орібе-торо - або ліхтар майстра Орібе, має дуже цікаву легенду щодо свого походження. Легенда свідчить, що майстер чаю Орібе жив в одному з буддійських храмів на початку XVI століття. В ті часи сповідувати християнство було небезпечно, але майстер Орібе був християнином, і в нижній частині ніжки кам'яного ліхтаря він вирізав розп'яття. Ця частина ліхтаря завжди була закрита листям растеній.Поскольку Орібе був майстром чаю, то ліхтар розташовувався поруч з кам'яною чашею-цукубай, з якої брали воду для чайної церемонії. За традицією, майстер чаю підходив до цукубай і опускався на коліна на камінь перед ним, стаючи обличчям до ліхтаря, що стоїть за чашею. Ніхто не міг запідозрити майстра Орібе, що в той момент буддійського ритуалу він звертався до своїх богів ... Правда це чи ні, зараз сказати важко, але ліхтар майстра Орібе з барельєфом у вигляді дуже умовної людської фігури в нижній частині завжди ставитися поруч з цукубай, недалеко від чайного будиночка. Нижня частина опори ліхтаря потопає в зелені, приховуючи від очей те, що на ній зображено. Касуга-торо - ліхтар на круглій в перетині опорі з різьбленим орнаментом на підставці світильника, а також у верхній і нижній частинах самої опори. Сильно загнуті вгору кути шестигранною даху говорять про його зв'язки з південної японської або навіть китайською культурою. Його часто ставлять навпротиабо поруч зі входом в будинок або альтанку, а також такі ліхтарі можуть являти собою симетричну пару. Ямадоро-торо - ліхтар, що складається з грубо оброблених каменів. Він відверто асиметричний і представляється древнім, вросшим в землю і покритим мохом. Його висота не перевищує 1 метра. Чотиригранна камера світильника має один наскрізний круглий отвір. Ставиться в сирих і темних куточках саду, ідеально, якщо іон з часом покриється мохом і лишайником. Він дуже хороший в композиціях з таким же грубо обробленим кам'яним зігнутим мостом через струмок, в місці, де гілки дерев і високий чагарник утворюють напівтемрява навіть в сонячні дні. Оки-торо - найменший. Цей ліхтар, як і всі його побратими, має чітко визначене місце в саду. Ліхтар Оки встановлюють на галькових мілинах в водоймах або на краю зовсім маленьких ставків. У цього типу ліхтаря зовсім відсутня опора, іноді навіть підставка камери світильника або опорний камінь. Його загальна висота не перевищує 40 см, але може бути ще менше, в залежності від розміру водойми і мілини, у якого його встановили. Якщо дозволяє площа саду, в ньому можна встановити кілька кам'яних ліхтарів у відповідних місцях. Для невеликого саду цілком достатньо одного. Строгих правил, що визначають кількість ліхтарів у саду, немає. У давнину кам'яні ліхтарі виконували функцію, відповідну їх назвою висвітлювали найбільш значущі і важливі ділянки саду, хоча світло від них був завжди неярок і охоплював зовсім невелику площу. Вечірньої пори ліхтарі з вихідним від них м'яким світлом виглядають дуже красиво і незвично, тому настійно рекомендується використовувати в них світло. Необов'язково підводити до них електрику - цілком можливо обходитися звичайної свічкою. Традиційний і резервуар з водою для обмивання (цукубаі) .Цукубай і поточна в нього тонка цівка води додасть «звучання» японському саду. Цукубай встановлюється в комплексі з ліхтарем Орібе. Ні з яким іншим ліхтарем цукубай не ставиться! В окремих випадках він може являти собою самостійний об'єкт. Цукубай історично використовувався як резервуар з водою, яка вживалася для обмивання рук і обличчя, а також з Цукуба брали воду для приготування чая.По формі цукубай може бути круглим, квадратним і вільної неправильної форми в разі природного (необробленого) каменю. У рукотворних цукубай поглиблення, в якому тримається вода, найчастіше має квадратну форму, в дуже рідкісних випадках - круглу, а також маленькі пагоди і різьблені кам'яні сходи додадуть саду "японський" колорит, а азалія (рододендрон) і декоративна вишня (сакура) створять ілюзію справжнього саду Країни висхідного солнца.Современние стилі малого саду - це естетика і індівідуальность.В японському саду відкидаються прямі лінії, геометричні фігури і дзеркально симетричні композиції. Створюються асиметричні конструкції, непарна кількість елементів в композиціях, викривлені доріжки і звивисті містки. У японському саду дуже важливі різні контрасти. Вони застосовні практично до всього, але не повинні використовуватися яскраві плями квітів червоного цвета.Безусловно, рослини з такою забарвленням цілком доречні в саду, але лише невеликими штрихами на тлі зеленого. Чагарники і дерева, за властивостями, повинні представляти окремі невеликі групи. Ніяка доріжка або струмок не повинні розділяти сад на рівні симетричні частини. Вода повинна контрастувати з каменем, протиставляючи власну нестійкість і безформність жорстким і монолітним кам'яним структурам. Оскільки мова йде про невеликі садах біля будинку, не слід прагнути до створення ніякої перспективи. Сад не повинен мати загального і єдиного виду, що читається з однієї точки. Навпаки, має бути безліч різних видів точок, з яких відвідувачеві поступово відкриваються окремі картини. Ідеальний японський сад подібний кінострічці, де з кожним кроком, як з кожним кадром, відкривається інша картинка, новий пейзаж! В 794 році столиця Японії була перенесена з давньої Нари в Хейя, або Кіото. Перші сади тут закладені знаттю. Вони представляли собою щось на зразок парків для проведення свят. Ці сади відрізнялися рідкісної декоративністю. У них висаджувалось багато квітучих дерев сливи, вишні, чагарників азалія, керрі, сланких рослин гліцинія. Живоплоти складалися з деуціі, Керрі, рожевого вересу і півонії. Великою популярністю користувалися іриси і хризантеми. Фоном для цієї яскравої рослинності служили темні зарості сосен і бамбука. Рідкісної красою володіє витриманий в стилі класичної старовини сад Кінкакуй, в просторіччі званий Золотим павільйоном. Сад та павільйон побудовані для імператора Іосімасу в 1397 році. Це при ньому в Японії отримали розвиток такі мистецтва, як чаювання і складання букетів - ікебана. Павільйон є витонченою триповерхову споруду шатрового типу, криту золотою фольгою. Він розташований на схилі пагорба біля озера, на якому виділяються кілька порослих соснами островів.